artspring - Der Stadtbezirk wird Galerie

Ausstellung: kein Ruder war nicht dran
2026-04-30 13:00 - 19:00, 2026-05-01 13:00 - 19:00, 2026-05-02 13:00 - 19:00, 2026-05-03 13:00 - 19:00, 2026-05-05 13:00 - 19:00, 2026-05-06 13:00 - 19:00, 2026-05-07 13:00 - 19:00, 2026-05-08 13:00 - 19:00 (Europe/Berlin) | Rathaus Pankow, Breite Str. 24a-26, 13187 Berlin, Pankow
In der Rathaus Galerie präsentiert artspring zum Jubiläum Pankower Kunstschaffende, die dem Netzwerk auf besondere Weise verbunden sind und beispielhaft für seine vielfältigen Projekte stehen. Zu sehen sind Arbeiten von Anja Nolte, Thomas Möller, Simone Ommert, Matthias Daentschel, Erdmute Blach und Melanie Völker, ergänzt durch Atelier-Porträts und persönliche Texte.

19.05. Vernissage 18 Uh
Ausstellung 30.04.-30.09.

Jubiläumsfeier: 10 Jahre artspring & 35 Jahre Ateliergemeinschaft Milchhof
2026-04-30 18:00 | Ateliergemeinschaft Milchhof, Schwedter Str. 232, Berlin, 10435
Wir feiern 10 Jahre artspring und 35 Jahre Ateliergemeinschaft Milchhof mit einem großen Fest für alle. Offene Ateliers, Gespräche, Begegnungen, Musik, Tanz, Bar und Getränke machen den Abend aus. Im Pavillon ist außerdem eine Ausstellung der Künstler:innen und im Haus eine visuelle Dokumentation zu 35 Jahren Milchhof zu sehen.

#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
2026-05-01 10:00 - 18:00, 2026-05-04 10:00 - 18:00, 2026-05-05 10:00 - 18:00, 2026-05-06 10:00 - 18:00, 2026-05-07 10:00 - 18:00, 2026-05-08 10:00 - 18:00 | SprachCafé Polnisch, Schulzestraße 1, 13187 Berlin
Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt.
In diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung, Blicken und Atem – mal ruhig, mal müde, mal voller Lachen. Immer authentisch.
Das Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich, um weibliche Stärke, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.
Marta Wilk Photography
Kontaktinformation:
Phone: +49 176 49370962
www.martawilkphotography.com

multi-perspective cityscapes
2026-05-01 13:00 - 19:00, 2026-05-02 13:00 - 19:00, 2026-05-08 13:00 - 19:00 | KUNST//ORTE//BERLIN, Schönhauser Allee 78/79, 10439, Germany
Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.

Vernissage: Transition Notes III
2026-05-01 16:00 - 19:00 | TAPIR Kunstraum, Kopenhagener Straße 31a, Prenzlauer Berg, 10437
Antje Görner
Transition Notes
In music, a transition is a passage that connects two different sections, movements, or ideas, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works, Görner explores time and form as states that never reach final completion, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image, but arises as a processual act to which Antje returns again and again, both in her life and in her artistic practice, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work.
The exhibition presents two new pieces without figurative elements, where the composition is built on a bright, linear, and fluid accent of fluorescent pink, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them, an earlier group of works is shown, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous, linear structures. These paintings resonate more darkly, with a denser tonal presence, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth.
Rather than a fixed statement, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations, fragments, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings, allowing color, line, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice, where silences and pauses hold equal weight with words, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content, affirming Görner’s practice as one of presence, resilience, and renewal.
Anna Galeeva (@anngaleeva)

Ausstellung: Transition Notes III
2026-05-02 16:00 - 18:00, 2026-05-03 16:00 - 18:00 | TAPIR Kunstraum, Kopenhagener Straße 31a, Prenzlauer Berg, 10437

Vernissage: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
2026-05-03 17:00 | Weltraum Salon, Pappelallee 4, Berlin, 10437
Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit
Die Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya, Michal Lezian, Gabriel Feitel, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei, Objekt, Fotografie, Installation.
Körper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung, rote Fäden, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen.
Im Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit.
Der Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin, den Henning Schletter, Lichtdesigner und Fotograf, und Tina Zimmermann, bildende Künstlerin, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI, Kultur zum mitmachen und miterleben.
www.weltraum.salon

Vernissage: Abdriften
2026-05-05 18:00 | Pop Up Store, Rathaus-Center Pankow, Breite Straße, 13187 Berlin, 1.Obergeschoss
Pop Up Store, Rathaus-Center Pankow, 1. OG, Breite Straße 20, 13187 Pankow
Im Pop Up Store sind Arbeiten versammelt, in denen sich Raum und Richtung verschieben. Collage, Malerei, Zeichnung und Objekt zeigen Bildräume, Formen und Zeichen, die nicht ganz festgelegt sind. Perspektiven kippen, Räume bleiben schwer zu greifen, Einzelteile fügen sich neu zusammen.
Abdriften erscheint hier nicht als plötzlicher Bruch, sondern als langsame Veränderung. Ein Rettungszeichen weist nicht mehr verlässlich den Weg. Figuren bewegen sich durch einen Raum, der unbestimmt bleibt. Architektonische Formen werden zerlegt, gespiegelt und neu zusammengesetzt. Was sich verändert, tut das meist nicht plötzlich, sondern nach und nach.

Die Ausstellung im Pop Up Store zeigt Arbeiten von Gosia Hejnat, Silvia Lorenz, Svitlana Vol, Horst Dietzel, Alexandra Schlund, Dagmar Kolatschny, Andrea Lein, Thomas Möller und Sandra Zuanovic.

Vernissage: Das verbindende Element
2026-05-07 16:00 | Magistrale der Parkklinik Weißensee, Schönstraße 80, 13086 Berlin Magistrale
Die Ausstellung in der Magistrale der Park Klinik Weißensee versammelt rund 30 künstlerische Positionen zum Thema „Das verbindende Element“. Gezeigt werden Arbeiten, die sich mit Verbindungen als formales, stilistisches und inhaltliches Element auseinandersetzen.
Mit Arbeiten von Anette Albrecht, Werner Ahring, André Bauersfeldt, Mona Babl, Erdmute Blach, Paula Carralero Bierzynska, Christel Daesler, Enzo Enzel, Christoph Gerzymisch, Karin Grote, Simon Hadalin, Yuki Jungesblut, Stefan Kraft, Ulrike Lachmann, Andrea Lein, Bettina Lidzba, Berthold Mertz, Thomas Möller, Simone Ommert, Riccarda Raabe, Christina Schleicher, Cori Schubert, Sylvia Schwenk, Andrea Übelacker, Andrea Übelacker und Kathy Wünsch.

Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
2026-05-07 16:00 - 20:00, 2026-05-08 16:00 - 20:00 | Weltraum Salon, Pappelallee 4, Berlin, 10437

Ausstellung: Das verbindende Element
2026-05-08 09:00 - 2026-09-01 20:00 | Magistrale der Parkklinik Weißensee, Schönstraße 80, 13086 Berlin Magistrale

Vernissage: UNTERWEGS Nicole Jaecke/ Antje Görner
2026-05-08 17:00 - 20:00 | Kunstraum SÜPERFLÜ, Eintrachtstraße 2, Berlin, 13187
UNTERWEGS
Nicole Jaecke /Antje Görner
Vernissage: 8. Mai 2026, 17–20 Uhr
Ausstellung: 8.–28. Mai 2026
Öffnungszeiten: Mittwoch und Sonntag, 16–18 Uhr
Die Ausstellung „Unterwegs“ versammelt Arbeiten der Berliner Künstlerinnen Antje Görner und Nicole Jaecke im Kunstraum SÜPERFLÜ in Berlin-Pankow. Im Zentrum steht das künstlerische Arbeiten auf Reisen – das Zeichnen, Sammeln und Beobachten als unmittelbare Formen der Wahrnehmung in Bewegung.
Die präsentierten Werke sind während unterschiedlicher Aufenthalte entstanden und reflektieren persönliche Begegnungen mit Orten, Situationen und kulturellen Kontexten.
Für beide Künstlerinnen wird das Unterwegssein zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Praxis, die Wahrnehmung, Erinnerung und Material miteinander verbindet. In den Zeichnungen von Antje Görner, entstanden während eines Aufenthalts in Indien, steht die unmittelbare zeichnerische Notation im Vordergrund. Schnell gesetzte Linien, reduzierte Formen und konzentrierte Beobachtungen halten flüchtige Eindrücke von Menschen und Alltagsszenen fest. Die oft assoziativ anmutende Zeichnung fungiert dabei als unmittelbares Medium der Wahrnehmung – als visuelles Protokoll des Moments.
Die Arbeiten von Nicole Jaecke, entwickelt im Kontext einer Reise nach Japan, verfolgen einen erweiterten Ansatz. In ihren Mixed-Media-Arbeiten verbindet sie Zeichnung, Collage und Materialsammlung. Unterwegs gefundene Papiere, Fragmente und andere Fundstücke werden zu vielschichtigen Montagen zusammengeführt. Durch Überlagerungen, Materialkontraste und nachträgliche Bearbeitung im Atelier entstehen poetische Kompositionen zwischen Erinnerung, Sammlung und visueller Rekonstruktion.
Die Ausstellung richtet den Blick auf das Unterwegssein als künstlerischen Prozess. Beobachtung, Erfahrung und Material treten in einen offenen Dialog, in dem sich unmittelbare Eindrücke und spätere Reflexionen überlagern. Während die Zeichnungen das Flüchtige des Augenblicks festhalten, eröffnen die Mixed-Media-Arbeiten Räume für
Verdichtung und Transformation.
„Unterwegs“ zeigt zwei unterschiedliche, zugleich miteinander korrespondierende künstlerische Ansätze: die direkte zeichnerische Wahrnehmung einer Reise in Indien und die materialbasierte, collageartige Verarbeitung von Eindrücken aus Japan. Gemeinsam verweisen die Arbeiten auf das Reisen als einen produktiven Zustand zwischen Bewegung, Erinnerung und Bildfindung.
„Le superflu, chose très nécessaire.“ (Voltaire)
Das Überflüssige – eine sehr notwendige Sache.
The superfluous – a very necessary thing.
SÜPERFLÜ
an art resort and retreat, a tranquil immersion in the world of art for new inspiration
Eintrachtstrasse 2
13187 Berlin (Pankow)
@superflu.berlin
supported by Takt Berlin Leipzig Zeitz
taktberlin.org
+49 (0)157.38493646

Vernissage: Die Vielfalt des Zufalls
2026-05-08 18:00 | Kunstschule Berlin, Immanuelkirchstraße 4, Berlin, 10405
Die Vielfalt des Zufalls“ ist der Titel einer Ausstellung von zehn Studierenden, Absolvent*innen und Dozent*innen der Kunstschule Berlin, die sich aus unterschiedlichen regionalen, kulturellen und künstlerischen Hintergründen zusammengefunden haben. Für das artspring Festival 2026 entwickeln sie erstmals einen eigenständigen Projektraum und formulieren darin individuelle wie kollektive künstlerische Positionen.

Die Ausstellung vereint eine große Bandbreite an Medien und Ausdrucksformen: Collage, Malerei, Grafik, Bildhauerei sowie weitere analoge und digitale Verfahren treten gleichberechtigt nebeneinander. Ebenso vielfältig sind die persönlichen Themen und Fragestellungen der Künstler*innen, die zwischen biografischen Bezügen, gesellschaftlichen Beobachtungen und formalen Experimenten oszillieren. Der Zufall erscheint dabei nicht als Beliebigkeit, sondern als produktive Kraft – als Moment der Begegnung, der Verschiebung und der offenen Bedeutung.

Vernissage: Interconnected Gestures
2026-05-08 18:00 - 22:00 | Neun Kelche, Pasedagplatz 3-4, 13088 Berlin
DE
Interconnected Gestures versammelt bei Neun Kelche in Berlin-Weißensee sechs Künstler*innen, die sich in ihren Arbeiten damit auseinandersetzen, wie Räume wahrgenommen und gelesen werden. Anhand von Installation, Malerei und Video untersucht die Ausstellung den Dialog der Künstler*innen mit Orten, ihren Materialien, Rhythmen und Geschichten.
Die beteiligten Künstler*innen kommen aus unterschiedlichen visuellen Kontexten und biografischen Zusammenhängen. Sie verbindet ein sensibles Interesse daran, wie Körper, Materialien und gebaute Umgebungen sich wechselseitig formen. Dabei richten sie den Blick auf oft übersehene Bereiche: urbane Randzonen, öffentliche und private Räume, architektonische Fragmente und gefundene Materialien, in denen menschliche Präsenz nur indirekt in Erscheinung tritt.
Neue ortsbezogene Arbeiten von Mara Kirchberg, Ioanna Mitza und Marina Stanimirović nehmen die Infrastrukturen Weißensees zum Ausgangspunkt für weiterführende Überlegungen zu Materialität und räumlichen Beziehungen. Die Arbeiten von Vanessa Disler, Indrė Rybakovaitė und Thai May Nguyen nähern sich sozialen und gebauten Umgebungen aus malerischen, architektonischen und historischen Perspektiven. Zusammengenommen eröffnet jede Arbeit eine eigene Weise, Raum zu lesen, und macht sichtbar, wie Orte durch Erfahrung, Aufmerksamkeit und Prozesse des Machens hervorgebracht werden.
EN
Interconnected Gestures at Neun Kelche in Berlin-Weißensee brings together six artists whose artistic practices explore how spaces are perceived and interpreted. Through installation, painting, and video, the exhibition examines artists‘ dialogue with places: their materials, rhythms, and histories.
The artists come from different visual contexts and backgrounds, but share an attentiveness to how bodies, materials, and built environments shape one another. The works turn toward overlooked areas—urban margins, public and domestic spaces, architectural fragments, and found materials—where human presence appears indirectly.
New site-responsive works by Mara Kirchberg, Ioanna Mitza, and Marina Stanimirović take the infrastructures of Weißensee as a point of departure for broader reflections on materiality and spatial relations. Works by Vanessa Disler, Indrė Rybakovaitė, and Thai May Nguyen approach social and built environments through painterly, architectural, and historical perspectives. Together, each work proposes a specific way of reading space, revealing how places are produced through experience, attention, and processes of making.
