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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/ausstellung-koerper-und-geister-was-uns-jetzt-bewegt/2026-05-22/
LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
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DESCRIPTION:JULIA TSCHAIKNER – AFTERIMAGE \nerstererster\nGalerie und Projektraum\nPappelallee 69\, 10437 Berlin \nÖffentliche Verkehrsmittel:\nU-Bahn: U2\, Station Eberswalder Straße\nTram: 12\, Haltestelle U Eberswalder Str./Pappelallee \n21 bis 24 Mai 2026\nKernzeiten: 13 Uhr bis 17 Uhr\noder auf Anfrage unter hello@juliatschaikner.com \nAFTERIMAGE\nNachbild einer gelöschten Sprache / Malerei\nWork in Progress / prozessuale Arbeit vor Ort \nWenn demokratische Strukturen erodieren\, verschiebt sich zunächst die Sprache. Begriffe\, die öffentliche Räume tragen – Demokratie\, Vielfalt\, Gleichheit – verlieren Sichtbarkeit\, werden ersetzt\, überlagert\, aus dem Diskurs gedrängt. \nDie Arbeit übersetzt dieses Verschwinden in ein Nachbild: Begriffe werden so lange ineinandergeschrieben\, bis sie unlesbar werden und verschwinden.\nZurück bleibt ein leuchtender Farbraum – ein Restaffekt politischer Sprache im Moment ihrer Tilgung. Die Farbe hält die Spur\, während die Bedeutung entgleitet. Der Fleck wird zu einem verdichteten Resonanzraum für das\, was kollektiv nicht mehr ausgesprochen wird. \nNachbild einer gelöschten Sprache übersetzt den Verlust demokratischer Begriffe in ein visuelles Resonanzfeld. Die Wörter werden fragmentiert\, übereinandergeschrieben und in die rhythmische Logik der Geste überführt. Die semantische Ebene bricht weg; übrig bleibt ein verdichteter Farbraum\, der als Nachhall einer verschwindenden öffentlichen Sprache funktioniert. \nDie Arbeit verschränkt Überlagerung\, Fragment und Affekt und eröffnet einen Bildraum\, in dem Sichtbarkeit und Auslöschung zugleich spürbar werden. \nProjektlink: https://juliatschaikner.com/afterimage/ \nInstagram: https://www.instagram.com/juliatschaikner?igsh=Y29jcjUwMDh6N2tm&utm_source=qr
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SUMMARY:multi-perspective cityscapes
DESCRIPTION:Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/multi-perspective-cityscapes/2026-05-23/
LOCATION:KUNST//ORTE//BERLIN\, Schönhauser Allee 78/79\, 10439\, Germany
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SUMMARY:Ausstellung: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/ausstellung-transition-notes-iii/2026-05-23/
LOCATION:TAPIR Kunstraum\, Kopenhagener Straße 31a\, Prenzlauer Berg\, 10437
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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
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DESCRIPTION:JULIA TSCHAIKNER – AFTERIMAGE \nerstererster\nGalerie und Projektraum\nPappelallee 69\, 10437 Berlin \nÖffentliche Verkehrsmittel:\nU-Bahn: U2\, Station Eberswalder Straße\nTram: 12\, Haltestelle U Eberswalder Str./Pappelallee \n21 bis 24 Mai 2026\nKernzeiten: 13 Uhr bis 17 Uhr\noder auf Anfrage unter hello@juliatschaikner.com \nAFTERIMAGE\nNachbild einer gelöschten Sprache / Malerei\nWork in Progress / prozessuale Arbeit vor Ort \nWenn demokratische Strukturen erodieren\, verschiebt sich zunächst die Sprache. Begriffe\, die öffentliche Räume tragen – Demokratie\, Vielfalt\, Gleichheit – verlieren Sichtbarkeit\, werden ersetzt\, überlagert\, aus dem Diskurs gedrängt. \nDie Arbeit übersetzt dieses Verschwinden in ein Nachbild: Begriffe werden so lange ineinandergeschrieben\, bis sie unlesbar werden und verschwinden.\nZurück bleibt ein leuchtender Farbraum – ein Restaffekt politischer Sprache im Moment ihrer Tilgung. Die Farbe hält die Spur\, während die Bedeutung entgleitet. Der Fleck wird zu einem verdichteten Resonanzraum für das\, was kollektiv nicht mehr ausgesprochen wird. \nNachbild einer gelöschten Sprache übersetzt den Verlust demokratischer Begriffe in ein visuelles Resonanzfeld. Die Wörter werden fragmentiert\, übereinandergeschrieben und in die rhythmische Logik der Geste überführt. Die semantische Ebene bricht weg; übrig bleibt ein verdichteter Farbraum\, der als Nachhall einer verschwindenden öffentlichen Sprache funktioniert. \nDie Arbeit verschränkt Überlagerung\, Fragment und Affekt und eröffnet einen Bildraum\, in dem Sichtbarkeit und Auslöschung zugleich spürbar werden. \nProjektlink: https://juliatschaikner.com/afterimage/ \nInstagram: https://www.instagram.com/juliatschaikner?igsh=Y29jcjUwMDh6N2tm&utm_source=qr
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SUMMARY:Ausstellung: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
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SUMMARY:Ausstellung: UNTERWEGS Nicole Jaecke/ Antje Görner
DESCRIPTION:UNTERWEGS\nNicole Jaecke /Antje Görner \nVernissage: 8. Mai 2026\, 17–20 Uhr\nAusstellung: 8.–28. Mai 2026 \nÖffnungszeiten: Mittwoch und Sonntag\, 16–18 Uhr \nDie Ausstellung „Unterwegs“ versammelt Arbeiten der Berliner Künstlerinnen Antje Görner und Nicole Jaecke im Kunstraum SÜPERFLÜ in Berlin-Pankow. Im Zentrum steht das künstlerische Arbeiten auf Reisen – das Zeichnen\, Sammeln und Beobachten als unmittelbare Formen der Wahrnehmung in Bewegung. \nDie präsentierten Werke sind während unterschiedlicher Aufenthalte entstanden und reflektieren persönliche Begegnungen mit Orten\, Situationen und kulturellen Kontexten. \nFür beide Künstlerinnen wird das Unterwegssein zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Praxis\, die Wahrnehmung\, Erinnerung und Material miteinander verbindet. In den Zeichnungen von Antje Görner\, entstanden während eines Aufenthalts in Indien\, steht die unmittelbare zeichnerische Notation im Vordergrund. Schnell gesetzte Linien\, reduzierte Formen und konzentrierte Beobachtungen halten flüchtige Eindrücke von Menschen und Alltagsszenen fest. Die oft assoziativ anmutende Zeichnung fungiert dabei als unmittelbares Medium der Wahrnehmung – als visuelles Protokoll des Moments. \nDie Arbeiten von Nicole Jaecke\, entwickelt im Kontext einer Reise nach Japan\, verfolgen einen erweiterten Ansatz. In ihren Mixed-Media-Arbeiten verbindet sie Zeichnung\, Collage und Materialsammlung. Unterwegs gefundene Papiere\, Fragmente und andere Fundstücke werden zu vielschichtigen Montagen zusammengeführt. Durch Überlagerungen\, Materialkontraste und nachträgliche Bearbeitung im Atelier entstehen poetische Kompositionen zwischen Erinnerung\, Sammlung und visueller Rekonstruktion. \nDie Ausstellung richtet den Blick auf das Unterwegssein als künstlerischen Prozess. Beobachtung\, Erfahrung und Material treten in einen offenen Dialog\, in dem sich unmittelbare Eindrücke und spätere Reflexionen überlagern. Während die Zeichnungen das Flüchtige des Augenblicks festhalten\, eröffnen die Mixed-Media-Arbeiten Räume für\nVerdichtung und Transformation. \n„Unterwegs“ zeigt zwei unterschiedliche\, zugleich miteinander korrespondierende künstlerische Ansätze: die direkte zeichnerische Wahrnehmung einer Reise in Indien und die materialbasierte\, collageartige Verarbeitung von Eindrücken aus Japan. Gemeinsam verweisen die Arbeiten auf das Reisen als einen produktiven Zustand zwischen Bewegung\, Erinnerung und Bildfindung. \n„Le superflu\, chose très nécessaire.“ (Voltaire)\nDas Überflüssige – eine sehr notwendige Sache.\nThe superfluous – a very necessary thing. \nSÜPERFLÜ\nan art resort and retreat\, a tranquil immersion in the world of art for new inspiration \nEintrachtstrasse 2\n13187 Berlin (Pankow)\n@superflu.berlin \nsupported by Takt Berlin Leipzig Zeitz\ntaktberlin.org\n+49 (0)157.38493646
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LOCATION:Kunstraum SÜPERFLÜ\, Eintrachtstraße 2\, Berlin\, 13187
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DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
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LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
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SUMMARY:#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/stilleninberlin-naehe-im-urbanen-raum/2026-05-25/
LOCATION:SprachCafé Polnisch\, Schulzestraße 1\, 13187 Berlin
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DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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LOCATION:SprachCafé Polnisch\, Schulzestraße 1\, 13187 Berlin
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SUMMARY:#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/stilleninberlin-naehe-im-urbanen-raum/2026-05-27/
LOCATION:SprachCafé Polnisch\, Schulzestraße 1\, 13187 Berlin
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SUMMARY:Ausstellung: UNTERWEGS Nicole Jaecke/ Antje Görner
DESCRIPTION:UNTERWEGS\nNicole Jaecke /Antje Görner \nVernissage: 8. Mai 2026\, 17–20 Uhr\nAusstellung: 8.–28. Mai 2026 \nÖffnungszeiten: Mittwoch und Sonntag\, 16–18 Uhr \nDie Ausstellung „Unterwegs“ versammelt Arbeiten der Berliner Künstlerinnen Antje Görner und Nicole Jaecke im Kunstraum SÜPERFLÜ in Berlin-Pankow. Im Zentrum steht das künstlerische Arbeiten auf Reisen – das Zeichnen\, Sammeln und Beobachten als unmittelbare Formen der Wahrnehmung in Bewegung. \nDie präsentierten Werke sind während unterschiedlicher Aufenthalte entstanden und reflektieren persönliche Begegnungen mit Orten\, Situationen und kulturellen Kontexten. \nFür beide Künstlerinnen wird das Unterwegssein zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Praxis\, die Wahrnehmung\, Erinnerung und Material miteinander verbindet. In den Zeichnungen von Antje Görner\, entstanden während eines Aufenthalts in Indien\, steht die unmittelbare zeichnerische Notation im Vordergrund. Schnell gesetzte Linien\, reduzierte Formen und konzentrierte Beobachtungen halten flüchtige Eindrücke von Menschen und Alltagsszenen fest. Die oft assoziativ anmutende Zeichnung fungiert dabei als unmittelbares Medium der Wahrnehmung – als visuelles Protokoll des Moments. \nDie Arbeiten von Nicole Jaecke\, entwickelt im Kontext einer Reise nach Japan\, verfolgen einen erweiterten Ansatz. In ihren Mixed-Media-Arbeiten verbindet sie Zeichnung\, Collage und Materialsammlung. Unterwegs gefundene Papiere\, Fragmente und andere Fundstücke werden zu vielschichtigen Montagen zusammengeführt. Durch Überlagerungen\, Materialkontraste und nachträgliche Bearbeitung im Atelier entstehen poetische Kompositionen zwischen Erinnerung\, Sammlung und visueller Rekonstruktion. \nDie Ausstellung richtet den Blick auf das Unterwegssein als künstlerischen Prozess. Beobachtung\, Erfahrung und Material treten in einen offenen Dialog\, in dem sich unmittelbare Eindrücke und spätere Reflexionen überlagern. Während die Zeichnungen das Flüchtige des Augenblicks festhalten\, eröffnen die Mixed-Media-Arbeiten Räume für\nVerdichtung und Transformation. \n„Unterwegs“ zeigt zwei unterschiedliche\, zugleich miteinander korrespondierende künstlerische Ansätze: die direkte zeichnerische Wahrnehmung einer Reise in Indien und die materialbasierte\, collageartige Verarbeitung von Eindrücken aus Japan. Gemeinsam verweisen die Arbeiten auf das Reisen als einen produktiven Zustand zwischen Bewegung\, Erinnerung und Bildfindung. \n„Le superflu\, chose très nécessaire.“ (Voltaire)\nDas Überflüssige – eine sehr notwendige Sache.\nThe superfluous – a very necessary thing. \nSÜPERFLÜ\nan art resort and retreat\, a tranquil immersion in the world of art for new inspiration \nEintrachtstrasse 2\n13187 Berlin (Pankow)\n@superflu.berlin \nsupported by Takt Berlin Leipzig Zeitz\ntaktberlin.org\n+49 (0)157.38493646
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LOCATION:Kunstraum SÜPERFLÜ\, Eintrachtstraße 2\, Berlin\, 13187
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SUMMARY:#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
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LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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SUMMARY:Der kleine Prinz für alle
DESCRIPTION:Der Klassiker „Der Kleine Prinz“ von Saint Exupery in einer 5-stimmigen Salonlesung mit Live Musik und Digital Painting. Verzauberung garantiert. Mit Christian Eckert\, Florian Wandel\, Felix Komoll und Gabriel Feitel. Live visuals by Wahnsonic. Der Weltraum und das Live Hörspiel Ensemble laden ein zu einer phantastischen Reise auf verschiedene Planeten und tief in die Seele des Menschseins. 15 €. Limitierte Plätze. Reservierung unter post@weltraum.salon
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LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
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SUMMARY:#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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LOCATION:SprachCafé Polnisch\, Schulzestraße 1\, 13187 Berlin
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SUMMARY:multi-perspective cityscapes
DESCRIPTION:Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/multi-perspective-cityscapes/2026-05-29/
LOCATION:KUNST//ORTE//BERLIN\, Schönhauser Allee 78/79\, 10439\, Germany
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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
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SUMMARY:Vernissage: Spellbound
DESCRIPTION:Bianca Daklis Malerei zeigt nächtliche Szenen innerer Landschaften. Ihre Inspiration schöpft sie vor aus dem Himmel\, dem Mond\, dem Meer und seiner Unberechenbarkeit. Sie sucht nach Offenheit\, Freiheit und neuen Möglichkeiten. Die Werke laden Betrachtende dazu ein\, einer oft herausfordernden äußeren Welt mit Neugier und Offenheit statt mit Angst zu begegnen. \nDa sie ihr ganzes Leben in chaotischen Großstädten verbracht hat\, sieht sie die Malerei als Tor zu einer Welt\, die nichts mit den materiellen und hektischen Kämpfen des Lebens zu tun haben. Mit ihren Gemälden möchte Dakli Freiheitsräume öffnen\, die Ruhe schaffen und Zeit zum Nachdenken bieten. \nDakli lebt seit 2013 in Berlin und arbeitet als freischaffende Künstlerin im Bereich Tanz und Performance. Seit einigen Jahren konzentriert sie sich hauptsächlich auf die Acrylmalerei und hat an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/vernissage-spellbound/
LOCATION:Kunstraum Heartspace\, Danziger Straße 172\, Berlin\, 10407
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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SUMMARY:Saruj - stell Dir vor es gibt kein Geld mehr
DESCRIPTION:Der Weltraum freut sich auf einen Abend mit Bilbo und Saruj\, die uns in eine andere Welt mitnehmen.\n \nBilbo Calvez: “ Saruj ist eine Fiktion\, ein Liebesroman in einer Zukunft\, wo es weder Geld noch Tausch\, Grenzen noch Regierungen\, Polizeiapparat noch Kriege gibt. Eine Gesellschaft die nach vollkommener Freiheit strebt. Saruj (Empathie in Sanskrit)\, 29\, ist am Tag der\nGeldabschaffung geboren. Aufgewachsen ist sie in einer Lebensgemeinschaft in den Pyrenäen und mehr als ein Drittel ihres Lebens ist sie als Nomadin zu Fuss durch die Welt gereist. Sie ist eine Idealistin und steht in der Geschichte des Buches für die Freiheit. Kevalam (Allein in Sanskrit) ist der letzte Sohn eines Ultrareichen\, Saman. Der Patriarch war der Meinung\, als das Geld an Bedeutung verlor\, dass die geldfreie Gesellschaft nur von kurzer Dauer sein würde. Daher hat er für sich und seine Familie eine autarke Siedlung errichtet\,\ndie von der Welt komplett abgeschottet ist. Seinem Sohn wurde erzählt\, dass in der Welt ‚da draussen‘ nur Mord und Totschlag herrscht.\nDie Handlung beginnt als Saman stirbt. Kevalam\, gerade 18 Jahre alt\, sieht die Außenwelt zum ersten mal. Mit dem Fahrzeug seines Vaters fliegt er aus der Siedlung heraus und verursacht bald einen Unfall. So trifft er auf Saruj. Saruj war auf dem Weg zu einer Sannyasinii\, die zusammen mit anderen Mystikern eine Wallfahrt durch den deutschsprachigen Raum organisiert\, um die Böden\, Seen\nund Gebäude energetisch zu reinigen. Einige diese Mystiker sind über 100 Jahre alt und sind somit noch Zeitzeugen der sogenannten ‚Transition‘.\n \nKevalam entscheidet Saruj zu folgen und bei der Wallfahrt dabei zu sein. Ihm fällt es zunächst schwer zu akzeptieren\, dass eine Welt ohne Geld friedlich funktionieren kann. Er fürchtet sich vor Sicherheit- und Gerechtigkeitsverlust. Beides kann seine Überzeugungen\nnach\, nur mit Geld und Kontrolle gewährt werden. Mit der Unterstützung Sarujs und der geduldigen Sannyasins\, lässt er sich nach und nach auf diese neue Gesellschaft ein und entdeckt ihre Schönheit. Dieses Werk ist eine Trilogie: Buch 1 beschäftigt sich mit den Widerständen von Kevalam – und damit auch denen der Leser. Buch 2 beschäftigt sich mit Selbstliebe\, Freiheit und\nGrenzen. Buch 3 findet in einer noch späteren Zukunft statt und setzt sich mit dem Scheitelpunkt zwischen Utopie und Dystopie auseinander. \nHINTERGRUND ‚Saruj‘ ist der Abschluss des Projektes ‚die Bärensuppe‘\, ein Projekt das sich auch mit der Vision einer geldfreien Gesellschaft beschäftigt. ‚Die Bärensuppe‘ ist eine interaktive Ausstellung\, die den Besuchern ein Experimentierfeld bietet\, wo Vertrauen und Entscheidungen im Konsens geübt wird. Die Gäste bringen die Zutaten\, und eine Suppe wird ohne die Leitung eines Chefkochs gekocht. Das gemeinsame Ziel ist\, dass die Suppe schmeckt. \nIrrelevant dabei ist wer wie viel – oder gar nichts – mitbringt. Seien es Zutaten\, Hunger oder aktives Mitmachen. Die Übung ist gegenseitige Achtsamkeit zu erfahren\, seine Wünsche auszudrücken\, die Fülle zu erleben (es gab stets ‚mehr als zu viel‘) und Widerstände abzubauen. Ein Vorgeschmack einer hierarchielosen Gemeinschaft wird gegeben. Bei diesem Projekt musste ich mich\, Dank der Zweifel der Besucher sehr stark mit den Grenzen dieser Idee beschäftigen und selbst nach konkreten Lösungen suchen. Nach fünf Jahren\, war ich bereit diese Fragen\, samt praxisorientierter Antworten\, in einen Roman einzubinden. Das Buch ist sowohl eine ‚Bedienungsanleitung‘ als auch eine Inspiration\, wie neue Wege eingeleitet werden können. Ob eine geldfreie Gesellschaft tatsächlich schon in 40 Jahren entstehen kann ich nicht versprechen\, aber mir war es in diesem Buch ein Anliegen\, eine zeitnahe Zukunft zu\nbeschreiben. Einerseits\, damit einige Zeitzeugen der ‚Transition‘ in dem Buch zu Wort kommen können und 4 andererseits\, damit diese Vision für den Leser fassbarer wirkt und deshalb Lust zum jetzigen Handeln gibt. Als Künstlerin geht es mir um die Endvision\, wo die Reise schließlich hingeht\, weiß niemand. Dieses Buch soll inspirieren und Mut geben. Jeder Schritt in Richtung einer friedlicheren Gesellschaft zählt. Die Sprache der Zukunft hat sich in dieser Fiktion erweitert. Es gibt einen vierten Artikel\, der genderneutral ist und ebenfalls neue Begriffe. Ich bin Französin\, schreibe jedoch auf Deutsch\, vielleicht deshalb traute ich mich einen derart radikalen Eingriff in die deutschen Sprache vorzunehmen. \nwww.bilbo.calvez.info
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SUMMARY:art and sounds – 21. Kunstsalon am Weißen See
DESCRIPTION:Herzliche Einladung zum 21. Kunstsalon am Weißen See. Im Rahmen des artspring-Festivals und darüber hinaus zeigt der Kunstsalon drei sehr unterschiedliche künstlerische Positionen: Skulpturen von Rebecca Lomfeld und Malerei von Beate Baumholzer und Karin Grote. Bei Rebecca Lomfeld steht der Mensch im Mittelpunkt\, mal ruht er blockhaft im Stein oder befindet sich fragil im Schwebezustand. Es werden figürliche Arbeiten in Stein\, Bronze und Keramik zu sehen sein. Überlagerungen bestimmen den Duktus der Malereien und Collagen von Beate Baumholzer. Die abwechselnd hervortretenden Ebenen lassen Raum für Interpretation. Farben\, Material und Ästhetik prägen ihre künstlerischen Arbeiten. Karin Grotes Tuschemalerei ist halbabstrakt\, landschaftlich\, floral und kosmisch inspiriert. Sie ist spontan und intuitiv\, um das Wesentliche zu erfassen. Sie deutet viel an aber lässt den Betrachter zu Ende denken. \nDes Weiteren sind ein fester Bestandteil des Kunstsalons Keramiken aus Berlin von Beatrice Behrens\, Cornelia Gutsche und Susanne Schill\, aus Frankreich von Fany Gaillard und Patrick Crulis. \nWir freuen uns auf den diesjährigen Special Act: Electronic Spheres von notatape and friends\, Solisten David Gräber\, Trompete und Peter Herzfeld\, Gitarre\, ab 19.30 Uhr.\n \nDer Kunstsalon ist im Zuge der offenen Ateliers am 30. Mai von 12 – 22 Uhr\, am 31. Mai von 12 – 20 Uhr geöffnet\, ansonsten immer Sonntags von 13 – 17 Uhr. Nähere Infos zu allen Künstlern unter www.kunstsalon.berlin
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LOCATION:Kunstsalon am Weißen See\, Große Seestraße 17\, 13086\, Weißensee\, 13189
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SUMMARY:rücksinnen erdenken
DESCRIPTION:Hinterhäuser\, Höfe und Garten der Kastanienallee 12 sind Spielraum der Gedanken für unsere Besuchenden. \nEinige der Bewohnenden und Gäste zeigen ihre Kunst in verlassenen Wohnungen\, die derzeit vor der Sanierung stehen\, als auch im Außenraum. Zurücksinnend erdenken wir uns neue Wege\, halten inne\, schreiten und tanzen mit Euch in den Sommer! \nWie in den vergangenen Jahren öffnen wir die Pforte zugunsten bunten Treibens und entspannter Gespräche über Kunst\, Gelesenes und Musik. \nTäter des Tages sind Käthe Wenzel\, Patricio Troncoso- Reinbach\, Ute Haarkötter\, Karen Koltermann\, Reinhold Gottwald\, André Werner\, Jenny Löbert\, Ralph Bageritz\, Iris Jahnke\, Alex Gheorghiu\, Max Hartmann\, Sabine Balzer\, Mirco Grave\, Holger Mayer\, Chantal Labinski\, Kai Pohl\, Rotraut Pohl\, Friedrich Rünger\, Markus Volmer\, Alexander Jabs u.a. \nAls vor circa einundeinhalb Jahrzehnten der zuletzt noch durch unsere Tordurchfahrt frei zugängliche Hirschhof final aus dem Gedächtnis der Behörden geklagt und in Hauseigentum zugehörige Privatparzellen unterteilt wurde\, umgab die K12 dank der damaligen Hausbesitzerin zunächst einige Jahre Schlaf in der Mietsache sicherer Ruh\, gefolgt von einer rasanten Fahrt\, schlussendlich als Teil der Selbstbaugenossenschaft\, durch das Berliner Wohnungspolitikspektakel. \nZwischen Nichtmehr und Nochnicht feiern wir mit Euch und lassen uns gemeinsam nochmals den Wind der Erinnerung um die Nase wehen im kostbaren Jetzt. Die Ausstellenden\, Lesenden und Musizierenden\, zumeist innigst mit der Stadtgeschichte verwoben\, begehen diesen Zustand mit Leichtigkeit. Einige von Ihnen haben Jahrzehnte für Sichtbarkeit vieler künstlerischen Positionen gewirkt und kommen nun in dem Ansinnen selbst zu zeigen. \nGern gesehen sind Spenden für Speisen und Getränke zur Unterstützung der Sturmopfer in Madagaskar. \nDie K12 ist ein kinderfreundlicher Ort.
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LOCATION:K12\, Kastanienallee\, 12\, 10435
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SUMMARY:multi-perspective cityscapes
DESCRIPTION:Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.
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SUMMARY:Durchblick mit Durchblick
DESCRIPTION:Wir zeichnen auf durchsichtigen Folien und lassen Linien frei durch den Raum wandern. Ein stiller\, fließender Weg des Zeichnens entsteht – über Sehen\, Spüren und Wahrnehmen.\nKünstlerin Paula Carralero Bierzynska
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/durchblick-mit-durchblick/2026-05-30/
LOCATION:NaiMo (Nachbarschaftstreff im Moselviertel)\, Brodenbacher Weg 34\, Berlin\, 13088
CATEGORIES:Workshop & Vortrag
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SUMMARY:Ausstellung: Spellbound
DESCRIPTION:Bianca Daklis Malerei zeigt nächtliche Szenen innerer Landschaften. Ihre Inspiration schöpft sie vor aus dem Himmel\, dem Mond\, dem Meer und seiner Unberechenbarkeit. Sie sucht nach Offenheit\, Freiheit und neuen Möglichkeiten. Die Werke laden Betrachtende dazu ein\, einer oft herausfordernden äußeren Welt mit Neugier und Offenheit statt mit Angst zu begegnen. \nDa sie ihr ganzes Leben in chaotischen Großstädten verbracht hat\, sieht sie die Malerei als Tor zu einer Welt\, die nichts mit den materiellen und hektischen Kämpfen des Lebens zu tun haben. Mit ihren Gemälden möchte Dakli Freiheitsräume öffnen\, die Ruhe schaffen und Zeit zum Nachdenken bieten. \nDakli lebt seit 2013 in Berlin und arbeitet als freischaffende Künstlerin im Bereich Tanz und Performance. Seit einigen Jahren konzentriert sie sich hauptsächlich auf die Acrylmalerei und hat an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/ausstellung-spellbound/2026-05-30/
LOCATION:Kunstraum Heartspace\, Danziger Straße 172\, Berlin\, 10407
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:Ausstellung: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/ausstellung-transition-notes-iii/2026-05-30/
LOCATION:TAPIR Kunstraum\, Kopenhagener Straße 31a\, Prenzlauer Berg\, 10437
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:Äquivalenz
DESCRIPTION:Das künstlerische Konzept von Heinz Schießl beruht auf einer bewusst offenen\, interpretationsfreien Herangehensweise an die Kunst. Seine Werke zeigen fantasievolle Figuren und immer wieder Selbstporträts\, die vor allem durch starke farbliche Kontraste und lebendige Formen entstehen. Seit mehr als 50 Jahren ist Schießl als aktiver Künstler tätig und hat in dieser Zeit einen eigenen\, unverwechselbaren Stil entwickelt. \nSeine Malerei ist eng mit seiner persönlichen künstlerischen Haltung verbunden. Mit viel Gefühl und Hingabe arbeitet er an seinen Bildern\, lässt Farben aufeinandertreffen und Formen wachsen\, bis eine stimmige Komposition entsteht. Dabei geht es ihm weniger um feste Aussagen als um das Erleben von Stimmungen und inneren Bildern. \nSo lädt Schießls Kunst den Betrachter ein\, eigene Eindrücke und Gedanken zu entwickeln. Fantasiegestalten und Selbstporträts werden zu Ausdrucksträgern von Emotionen und Erfahrungen. Über Jahrzehnte hinweg ist so ein Werk entstanden\, das von Kontinuität\, Ausdruckskraft und innerer Bewegtheit geprägt ist. \n„Nichts ist fernliegend und von gleichgültiger Bedeutung. Eigentlich ist die dem Vorsprung nahe Verknüpfung und das Vermischen von Bekannten in sich bestrebt\, in Ordnung zueinander den Weg menschlicher Existenz – und fortwährend auf ihn in freiem Verhältnis – optimierend zu lösen und zueinander in Gestalt zu finden. In ihr findet sich so ihre zeitnahe und gültige Aussage\, moderenem Zerwürfnis.“ – Heinz Schießl \nDer Verstanstaltungsort „Ackerstraße 33“ ist ein historisches Wohnhaus\, welches dem Künstler gehört. Im Erdgeschoss ist das Atelier aufzufinden\, das mit Skulpturen und Gemälden Schießl`s ausgestattet ist. \nMehr Informationen unter https://www.heinz-schiessl.de/
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/aequivalenz/2026-05-30/
LOCATION:Atelier Schließl\, Ackerstraße 33\,\, Prenzlauer Berg\, 10115
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/ausstellung-koerper-und-geister-was-uns-jetzt-bewegt/2026-05-30/
LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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SUMMARY:Im Dialog mit Daniel Boente
DESCRIPTION:Daniel Boente & Gabriela Dumitrescu laden zu einer weiteren Station ihrer 1997 begonnenen Lesereise ein. Unerhörtes wird erklingen\, Dialog-Edelsteine werden funkeln. Und aus Seelenfäden wird ein Teppich geknüpft\, der fliegen kann. Auch ohne Ruder. Kommt hören!
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/im-dialog-mit-daniel-boente/
LOCATION:Studio Gabriela Dumitrescu\, Dunckerstraße 20\, Berlin\, 10437
CATEGORIES:Bühne & Lesungen
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