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SUMMARY:Jubiläumsfeier: 10 Jahre artspring & 35 Jahre Ateliergemeinschaft Milchhof
DESCRIPTION:Wir feiern 10 Jahre artspring und 35 Jahre Ateliergemeinschaft Milchhof mit einem großen Fest für alle. Offene Ateliers\, Gespräche\, Begegnungen\, Musik\, Tanz\, Bar und Getränke machen den Abend aus. Im Pavillon ist außerdem eine Ausstellung der Künstler:innen und im Haus eine visuelle Dokumentation zu 35 Jahren Milchhof zu sehen.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/jubilaeumsfeier-10-jahre-artspring-35-jahre-ateliergemeinschaft-milchhof/
LOCATION:Ateliergemeinschaft Milchhof\, Schwedter Str. 232\, Berlin\, 10435
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SUMMARY:#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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SUMMARY:multi-perspective cityscapes
DESCRIPTION:Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/multi-perspective-cityscapes/2026-05-01/
LOCATION:KUNST//ORTE//BERLIN\, Schönhauser Allee 78/79\, 10439\, Germany
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SUMMARY:Vernissage: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/vernissage-transition-notes-iii/
LOCATION:TAPIR Kunstraum\, Kopenhagener Straße 31a\, Prenzlauer Berg\, 10437
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DESCRIPTION:Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.
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SUMMARY:Ausstellung: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
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SUMMARY:Ausstellung: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
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LOCATION:TAPIR Kunstraum\, Kopenhagener Straße 31a\, Prenzlauer Berg\, 10437
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SUMMARY:Vernissage: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/vernissage-koerper-und-geister-was-uns-jetzt-bewegt/
LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
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SUMMARY:#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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LOCATION:SprachCafé Polnisch\, Schulzestraße 1\, 13187 Berlin
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DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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LOCATION:SprachCafé Polnisch\, Schulzestraße 1\, 13187 Berlin
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SUMMARY:Vernissage: Abdriften
DESCRIPTION:Pop Up Store\, Rathaus-Center Pankow\, 1. OG\, Breite Straße 20\, 13187 Pankow \nIm Pop Up Store sind Arbeiten versammelt\, in denen sich Raum und Richtung verschieben. Collage\, Malerei\, Zeichnung und Objekt zeigen Bildräume\, Formen und Zeichen\, die nicht ganz festgelegt sind. Perspektiven kippen\, Räume bleiben schwer zu greifen\, Einzelteile fügen sich neu zusammen. \nAbdriften erscheint hier nicht als plötzlicher Bruch\, sondern als langsame Veränderung. Ein Rettungszeichen weist nicht mehr verlässlich den Weg. Figuren bewegen sich durch einen Raum\, der unbestimmt bleibt. Architektonische Formen werden zerlegt\, gespiegelt und neu zusammengesetzt. Was sich verändert\, tut das meist nicht plötzlich\, sondern nach und nach. \n\nDie Ausstellung im Pop Up Store zeigt Arbeiten von Gosia Hejnat\, Sylvia Lorenz\, Svitlana Vol\, Horst Dietzel\, Alexandra Schlund\, Dagmar Kolatschny\, Andrea Lein\, Thomas Möller und Sandra Zuanovic.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/vernissage-abdriften/
LOCATION:Pop Up Store\, Rathauscenter Pankow\, Breite Straße\, 13187 Berlin\, 1.Obergeschoss 
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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LOCATION:SprachCafé Polnisch\, Schulzestraße 1\, 13187 Berlin
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SUMMARY:Vernissage: Das verbindende Element
DESCRIPTION:Die Ausstellung in der Magistrale der Park Klinik Weißensee versammelt rund 30 künstlerische Positionen zum Thema „Das verbindende Element“. Gezeigt werden Arbeiten\, die sich mit Verbindungen als formales\, stilistisches und inhaltliches Element auseinandersetzen. \nMit Arbeiten von Anette Albrecht\, Werner Ahring\, André Bauersfeldt\, Mona Babl\, Erdmute Blach\, Paula Carralero Bierzynska\, Christel Daesler\, Enzo Enzel\, Christoph Gerzymisch\, Karin Grote\, Simon Hadalin\, Yuki Jungesblut\, Stefan Kraft\, Ulrike Lachmann\, Andrea Lein\, Bettina Lidzba\, Berthold Mertz\, Thomas Möller\, Simone Ommert\, Riccarda Raabe\, Christina Schleicher\, Cori Schubert\, Sylvia Schwenk\, Andrea Übelacker\, Andrea Übelacker und Kathy Wünsch.
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LOCATION:Magistrale der Parkklinik Weißensee\, Schönstraße 80\, 13086 Berlin Magistrale
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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
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SUMMARY:Ausstellung: Das verbindende Element
DESCRIPTION:Die Ausstellung in der Magistrale der Park Klinik Weißensee versammelt rund 30 künstlerische Positionen zum Thema „Das verbindende Element“. Gezeigt werden Arbeiten\, die sich mit Verbindungen als formales\, stilistisches und inhaltliches Element auseinandersetzen. \nMit Arbeiten von Anette Albrecht\, Werner Ahring\, André Bauersfeldt\, Mona Babl\, Erdmute Blach\, Paula Carralero Bierzynska\, Christel Daesler\, Enzo Enzel\, Christoph Gerzymisch\, Karin Grote\, Simon Hadalin\, Yuki Jungesblut\, Stefan Kraft\, Ulrike Lachmann\, Andrea Lein\, Bettina Lidzba\, Berthold Mertz\, Thomas Möller\, Simone Ommert\, Riccarda Raabe\, Christina Schleicher\, Cori Schubert\, Sylvia Schwenk\, Andrea Übelacker\, Andrea Übelacker und Kathy Wünsch.
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SUMMARY:#stilleninberlin – Nähe im urbanen Raum
DESCRIPTION:Das Projekt startete 2025 und wird 2026 fortgesetzt. Das Jahr 2025 endete mit einem besonderen\, gemeinsamen Shooting mit 13 stillenden Frauen\, einige der Bilder wurden bereits in der Vivantes Klinik in Neukölln gezeigt. \nIn diesem Projekt werden stillende Mütter zu den Hauptfiguren des Berliner Alltags – die Stadt ist nur Kulisse\, die wahren Geschichten spielen sich in ihrem Leben ab. Momente von Berührung\, Blicken und Atem – mal ruhig\, mal müde\, mal voller Lachen. Immer authentisch. \nDas Projekt realisieren wir gemeinsam mit der Hebamme Renata Subocz. Unsere Blickwinkel verbinden sich\, um weibliche Stärke\, Zartheit und die Vielfalt des Mutterseins in all ihrer Authentizität zu zeigen.\nMarta Wilk Photography\nKontaktinformation:\nPhone: +49 176 49370962\nwww.martawilkphotography.com
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SUMMARY:multi-perspective cityscapes
DESCRIPTION:Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/multi-perspective-cityscapes/2026-05-08/
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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
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LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
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SUMMARY:Vernissage: UNTERWEGS Nicole Jaecke/ Antje Görner
DESCRIPTION:UNTERWEGS\nNicole Jaecke /Antje Görner \nVernissage: 8. Mai 2026\, 17–20 Uhr\nAusstellung: 8.–28. Mai 2026 \nÖffnungszeiten: Mittwoch und Sonntag\, 16–18 Uhr \nDie Ausstellung „Unterwegs“ versammelt Arbeiten der Berliner Künstlerinnen Antje Görner und Nicole Jaecke im Kunstraum SÜPERFLÜ in Berlin-Pankow. Im Zentrum steht das künstlerische Arbeiten auf Reisen – das Zeichnen\, Sammeln und Beobachten als unmittelbare Formen der Wahrnehmung in Bewegung. \nDie präsentierten Werke sind während unterschiedlicher Aufenthalte entstanden und reflektieren persönliche Begegnungen mit Orten\, Situationen und kulturellen Kontexten. \nFür beide Künstlerinnen wird das Unterwegssein zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Praxis\, die Wahrnehmung\, Erinnerung und Material miteinander verbindet. In den Zeichnungen von Antje Görner\, entstanden während eines Aufenthalts in Indien\, steht die unmittelbare zeichnerische Notation im Vordergrund. Schnell gesetzte Linien\, reduzierte Formen und konzentrierte Beobachtungen halten flüchtige Eindrücke von Menschen und Alltagsszenen fest. Die oft assoziativ anmutende Zeichnung fungiert dabei als unmittelbares Medium der Wahrnehmung – als visuelles Protokoll des Moments. \nDie Arbeiten von Nicole Jaecke\, entwickelt im Kontext einer Reise nach Japan\, verfolgen einen erweiterten Ansatz. In ihren Mixed-Media-Arbeiten verbindet sie Zeichnung\, Collage und Materialsammlung. Unterwegs gefundene Papiere\, Fragmente und andere Fundstücke werden zu vielschichtigen Montagen zusammengeführt. Durch Überlagerungen\, Materialkontraste und nachträgliche Bearbeitung im Atelier entstehen poetische Kompositionen zwischen Erinnerung\, Sammlung und visueller Rekonstruktion. \nDie Ausstellung richtet den Blick auf das Unterwegssein als künstlerischen Prozess. Beobachtung\, Erfahrung und Material treten in einen offenen Dialog\, in dem sich unmittelbare Eindrücke und spätere Reflexionen überlagern. Während die Zeichnungen das Flüchtige des Augenblicks festhalten\, eröffnen die Mixed-Media-Arbeiten Räume für\nVerdichtung und Transformation. \n„Unterwegs“ zeigt zwei unterschiedliche\, zugleich miteinander korrespondierende künstlerische Ansätze: die direkte zeichnerische Wahrnehmung einer Reise in Indien und die materialbasierte\, collageartige Verarbeitung von Eindrücken aus Japan. Gemeinsam verweisen die Arbeiten auf das Reisen als einen produktiven Zustand zwischen Bewegung\, Erinnerung und Bildfindung. \n„Le superflu\, chose très nécessaire.“ (Voltaire)\nDas Überflüssige – eine sehr notwendige Sache.\nThe superfluous – a very necessary thing. \nSÜPERFLÜ\nan art resort and retreat\, a tranquil immersion in the world of art for new inspiration \nEintrachtstrasse 2\n13187 Berlin (Pankow)\n@superflu.berlin \nsupported by Takt Berlin Leipzig Zeitz\ntaktberlin.org\n+49 (0)157.38493646
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/vernissage-unterwegs-nicole-jaecke-antje-goerner/
LOCATION:Kunstraum SÜPERFLÜ\, Eintrachtstraße 2\, Berlin\, 13187
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SUMMARY:Vernissage: Die Vielfalt des Zufalls
DESCRIPTION:Die Vielfalt des Zufalls“ ist der Titel einer Ausstellung von zehn Studierenden\, Absolvent*innen und Dozent*innen der Kunstschule Berlin\, die sich aus unterschiedlichen regionalen\, kulturellen und künstlerischen Hintergründen zusammengefunden haben. Für das artspring Festival 2026 entwickeln sie erstmals einen eigenständigen Projektraum und formulieren darin individuelle wie kollektive künstlerische Positionen.\n\nDie Ausstellung vereint eine große Bandbreite an Medien und Ausdrucksformen: Collage\, Malerei\, Grafik\, Bildhauerei sowie weitere analoge und digitale Verfahren treten gleichberechtigt nebeneinander. Ebenso vielfältig sind die persönlichen Themen und Fragestellungen der Künstler*innen\, die zwischen biografischen Bezügen\, gesellschaftlichen Beobachtungen und formalen Experimenten oszillieren. Der Zufall erscheint dabei nicht als Beliebigkeit\, sondern als produktive Kraft – als Moment der Begegnung\, der Verschiebung und der offenen Bedeutung.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/vernissage-die-vielfalt-des-zufalls/
LOCATION:Kunstschule Berlin\, Immanuelkirchstraße 4\, Berlin\, 10405
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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SUMMARY:Vernissage: Interconnected Gestures
DESCRIPTION:Interconnected Gestures versammelt Arbeiten von Mara Kirchberg\, Ioanna Mitza\, Marina Stanimirovic\, Vanessa Disler\, Indrė Rybakovaitė und Thai May Nguyen bei Neun Kelche\, Berlin-Weißensee. Die Künstlerinnen untersuchen\, wie künstlerische Prozesse aus Begegnungen mit Orten hervorgehen—mit Baustellen\, häuslichen Innenräumen\, Infrastrukturen\, verlassenen Räumen und historisch komplexen Landschaften.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/vernissage-interconnected-gestures/
LOCATION:Neun Kelche\, Pasedagplatz 3-4\, 13088 Berlin
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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SUMMARY:Ausstellung: Interconnected Gestures
DESCRIPTION:Interconnected Gestures versammelt Arbeiten von Mara Kirchberg\, Ioanna Mitza\, Marina Stanimirovic\, Vanessa Disler\, Indrė Rybakovaitė und Thai May Nguyen bei Neun Kelche\, Berlin-Weißensee. Die Künstlerinnen untersuchen\, wie künstlerische Prozesse aus Begegnungen mit Orten hervorgehen—mit Baustellen\, häuslichen Innenräumen\, Infrastrukturen\, verlassenen Räumen und historisch komplexen Landschaften.
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LOCATION:Neun Kelche\, Pasedagplatz 3-4\, 13088 Berlin
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SUMMARY:Eröffnung: Kunstspaziergang
DESCRIPTION:Die Eröffnung mit geführten Touren findet am Samstag\, 9. Mai 2026\, ab 12 Uhr statt. Treffpunkt ist vor dem Vereinshaus der KGA Bornholm I\, Björnsonstraße 5\, 10439 Berlin. \n\nKunstspaziergang Bornholm I & II \nDer Kunstspaziergang in Bornholm I und II versammelt 26 künstlerische Positionen aus unterschiedlichen Genres und Materialien\, von Skulptur\, Keramik und Installation bis zu Sound\, Medienkunst und Performance. Kleinere und größere Interventionen entfalten sich in der Gartenlandschaft\, an Zäunen\, auf Wegen\, in Bäumen\, an Bungalows oder in der Erde. So entsteht ein Rundgang\, der die besondere Struktur der Kleingartenanlagen aufnimmt und künstlerisch weiterschreibt. \nMit Arbeiten von Alfred Banze\, Merle Biesel\, Marco Born\, Annalisa Derossi\, Sigrun Drapatz\, Frieder Falk\, Irene Fehling\, Olivia Klug\, Christine Kral\, Sidsel Ladegaard\, Petra Lehnardt-Olm\, Alexandre Levi\, Ruth Lübke\, Daniela Müller\, Jakob Ostendorf\, Maria Salouvardou\, Hilvi Schreiber\, Sergei Shteiner\, Felix Stumpf\, Rosalinde Vermeulen\, Elena Vlachopoulos\, Enny Wokna\, Tomoko Yanaka Gruppe: tomko family\, Ying Xiao und Shuang Liang sowie Emma Zimmermann.
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LOCATION:Kleingartenanlage Bornholm I &II\, Björnsonstraße 5\, Prenzlauer Berg\, 10439
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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SUMMARY:multi-perspective cityscapes
DESCRIPTION:Der Berliner Fotokünstler René Cassio Scholz zeigt neue großformatige Fotocollagen aus der Fotoserie „multi-perspective cityscapes“ mit Stadtansichten aus Europa und Asien. Die Arbeiten wurden mehrfach bei internationalen Fotowettbewerben ausgezeichnet. Ferner werden Auftragsarbeiten und freie Projekte vorgestellt.
URL:https://www.artspring.berlin/veranstaltung/multi-perspective-cityscapes/2026-05-09/
LOCATION:KUNST//ORTE//BERLIN\, Schönhauser Allee 78/79\, 10439\, Germany
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SUMMARY:Ausstellung: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
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LOCATION:TAPIR Kunstraum\, Kopenhagener Straße 31a\, Prenzlauer Berg\, 10437
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SUMMARY:Storyatellas im Atelier
DESCRIPTION:Storyatella – Anke Nussbücker\, Frank Nussbücker\, Andreas B. Vornehm aka Alerio Mediaparte\, Oliver Bauer. Sie sind unter anderem bekannt durch den Literatursaloon Lunge\, der seit 2001 existiert. Seit 2011 lesen sie regelmäßig einmal im Monat im Café Tasso\, Berlin Friedrichshain\, wenn sie nicht gerade Bücher schreiben\, Radiosendungen moderieren oder Menschen wirklich gutes tun.\nAlso\, kommt gerne vorbei\, wenn die vier Autoren im Atelier von Annebaerlin lesen: Vier Geschichten\, verschiedene Arten\, zu erzählen. Es wird spannend! \nMusikalisch wird die Lesung vom Sänger\, Gitarristen und Percussionisten Raul Baerlin begleitet. Er interpretiert Lieder aus Pop\, Folk und Jazz.
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LOCATION:Atelier 449 von Annebaerlin im Atelierhaus « Platte »\, Prenzlauer Promenade 149-152\, Berlin\, 13189
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SUMMARY:Ausstellung: KÖRPER UND GEISTER - was uns jetzt bewegt
DESCRIPTION:Körper und Geister – auf der Suche nach der Menschlichkeit \nDie Gruppenausstellung im Weltraum in der Pappelallee 4 mit Aro Von Roya\, Michal Lezian\, Gabriel Feitel\, Henning Schletter und Tina Zimmermann umfasst Arbeiten von sehr unterschiedlichen Künstlern mit sehr unterschiedlichen Ausrucksformen vereint in der Suche nach Menschlichkeit. Gefunden in Malerei\, Objekt\, Fotografie\, Installation.\nKörper und Geister – mehr sind wir nicht. Geistige und körperliche Regung\, rote Fäden\, blinde Flecke und blauäugiges Streben nach Glück macht den Menschen. \nIm Weltraum in der Pappelallee 4 machen sich 5 Menschen mit 5 oder 6 Sinnen und vielfältigem Ausdruck Gedanken zum Menschsein in Zeiten der Unmenschlichkeit. \nDer Weltraum ist ein moderner Salon für Berlin\, den Henning Schletter\, Lichtdesigner und Fotograf\, und Tina Zimmermann\, bildende Künstlerin\, im Oktober 2025 eröffnet haben. Hier laden sie regelmässig andere Künstler und kreative Menschen ein\, den Salon mit ihrem Ausdruck und ihren Herzenprojekten zu füllen – ein einfacher und schöner Ort menschlichen Austauschs jenseits von Screens und KI\, Kultur zum mitmachen und miterleben.\nwww.weltraum.salon
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LOCATION:Weltraum Salon\, Pappelallee 4\, Berlin\, 10437
CATEGORIES:Ausstellung,Vernissage
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SUMMARY:Ausstellung: Kunstspaziergang
DESCRIPTION:Kunstspaziergang Bornholm I & II \nDer Kunstspaziergang in Bornholm I und II versammelt 26 künstlerische Positionen aus unterschiedlichen Genres und Materialien\, von Skulptur\, Keramik und Installation bis zu Sound\, Medienkunst und Performance. Kleinere und größere Interventionen entfalten sich in der Gartenlandschaft\, an Zäunen\, auf Wegen\, in Bäumen\, an Bungalows oder in der Erde. So entsteht ein Rundgang\, der die besondere Struktur der Kleingartenanlagen aufnimmt und künstlerisch weiterschreibt. \nMit Arbeiten von Alfred Banze\, Merle Biesel\, Marco Born\, Annalisa Derossi\, Sigrun Drapatz\, Frieder Falk\, Irene Fehling\, Olivia Klug\, Christine Kral\, Sidsel Ladegaard\, Petra Lehnardt-Olm\, Alexandre Levi\, Ruth Lübke\, Daniela Müller\, Jakob Ostendorf\, Maria Salouvardou\, Hilvi Schreiber\, Sergei Shteiner\, Felix Stumpf\, Rosalinde Vermeulen\, Elena Vlachopoulos\, Enny Wokna\, Tomoko Yanaka Gruppe: tomko family\, Ying Xiao und Shuang Liang sowie Emma Zimmermann. \nMehr Informationen zu der Ausstellung finden Sie unter Kunstspaziergang 2026
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LOCATION:Kleingartenanlage Bornholm I &II\, Björnsonstraße 5\, Prenzlauer Berg\, 10439
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SUMMARY:Ausstellung: Transition Notes III
DESCRIPTION:Antje Görner\nTransition Notes \nIn music\, a transition is a passage that connects two different sections\, movements\, or ideas\, ensuring a flow rather than an abrupt shift. In the exhibition Transition Notes\, artist Antje Görner presents new works created in 2025/26\, in which processuality emerges as the foundation of her artistic method and as an integral part of her lived experience. In her recent works\, Görner explores time and form as states that never reach final completion\, since it is the artist herself who senses the moment of closure and accepts it as an inseparable part of the creative process. The making of a painting here is not linked to the direct execution of a sketch or the enlargement of a predetermined image\, but arises as a processual act to which Antje returns again and again\, both in her life and in her artistic practice\, and it is precisely this possibility of returning that becomes the most valuable dimension of her work. \nThe exhibition presents two new pieces without figurative elements\, where the composition is built on a bright\, linear\, and fluid accent of fluorescent pink\, marking a shift towards sensitive abstraction in which color and line operate as energy rather than form. Alongside them\, an earlier group of works is shown\, where figurative elements—appearing through layers of line and stain—are connected to explorations of femininity and the emergence of images within spontaneous\, linear structures. These paintings resonate more darkly\, with a denser tonal presence\, allowing the viewer to encounter the inner tensions of her search. This trajectory then leads Görner to oil painting\, which reshapes her relationship with the medium: the works become lighter in tonality\, enriched by a chromatic interplay of green and its many variations—from cold to warm\, from saturated to transparent—thus extending the depth of her painterly language. The presentation also includes works on paper\, where the artist explores an unmixed technique and employs scratching as a method\, carving lines and textures into the surface to generate additional relief and material depth. \nRather than a fixed statement\, Transition Notes can be understood as a set of marginalia: observations\, fragments\, and pauses that trace the passage from one state to another. Together these bodies of work articulate a cycle where transitions are not resolutions but openings\, allowing color\, line\, and gesture to remain fluid and alive. In this rhythm one can sense an affinity with Beckett’s literary practice\, where silences and pauses hold equal weight with words\, and where unfinished states are not a lack but a source of meaning. Görner’s works similarly resist definitive closure and remain open to continuous interpretation\, transforming incompleteness into the essence of expression. On a broader level\, the series Transition Notes reflects the artist’s larger goal: to continue being a painter\, to approach time not only as a subject of reflection but also as a form of self-management and independence. Each work thus becomes an autonomous interpretation of ideas and content\, affirming Görner’s practice as one of presence\, resilience\, and renewal. \nAnna Galeeva (@anngaleeva)
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LOCATION:TAPIR Kunstraum\, Kopenhagener Straße 31a\, Prenzlauer Berg\, 10437
CATEGORIES:Ausstellung
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