Neuzugänge in der artothek berlin

Eröffnung der Ausstellung Dialoge

23. Mai – 6. Juni 2023
ganztägig einsehbar

8 neue Künstler:innen der artothek berlin zeigen im Pavillon am Milchhof in der Schwedter Str. 232 ihre Werke und stellen sich der Öffentlichkeit vor. Die artothek berlin ist ein Pilot für künstlerische Selbstorganisation. Die artothek berlin organisiert die private Ausleihe über die Webseite, die auch eine Informationsplattform und ein Magazin zum aktuellen Kunstgeschehen im Bezirk bietet. Zur Ausgestaltung von öffentlichen und institutionellen Räumen organisiert die artothek berlin außerdem gewerbliche Ausleihen.

Chus López Vidal
Butscha-1, 2022 Chus López Vidal

„Das Verständnis von Kunst und ihrer Vermittlung durch die Konzept-Installation liegt mir am Herzen. Dort, wo Zeichnung, Malerei, Film und Fotografie untrennbar miteinander verbunden sind. Meine Arbeiten der letzten Jahre sind multimedial und politisch aktuell.“

Christine Falk
ManilaI II

Malerei zwischen Abstraktion und Wirklichkeit, ausgehend von den Wurzeln der klassischen Moderne. Auf der Suche nach der Essenz eines Ortes, eines Augenblicks in einer von Menschen gestalteten Welt. Die fast konstruktiven Kompositionen, stark abstrahierte Architekturausschnitte, leben von einer musikalischen Balance zwischen schlichter Flächigkeit, seriellen Details und ausgewogener Farbigkeit.

Chris Kamprad
Chris-Kamprad, Stripes and looks 2, 2022, 100 x 80cm

In ihren meist abstrakten, farbstarken Bildern sucht Chris Kamprad nach atmosphärischen Beziehungen innerhalb bestimmter Farben, Strukturen und Lichtspektren. Dabei treten expressive, betonte Formen in Dialog mit ruhigeren, ausgewogenen Reduktionen.

Lara Wilde
Lara Wilde, Leiter, 2016

As a photo-based artist my work evolves around portraying and distorting the world around me. Generating scenic worlds, mostly with light-painting and other light manipulation techniques is the technical basis of what I do. My themes evolve around raw human emotion and the complexity of the outside world.

Tingwei Li
Tingwei Li, Visit a patient, 60 x 80 cm, 2020

Tingwei arbeitet mit Objekten, Bildern und Animationen. Indem sie sich damit auseinandersetzt, wie sich menschliches Bewusstsein und Verhalten in der Konsumgesellschaft verändert haben, untersucht sie themenzentrierte Fragen wie Selbstoptimierung, Ängste und das „flexible Ego“.

Markus Willeke
Markus Willecke, cant see the point in another day 2, 70 x 50cm, 2017

Zu meinem zentralen Thema gehört die Visualisierung von Zeit und Vergänglichkeit. Die Malereien und Zeichnungen entstehen unter Einbeziehung von Zufall und Irritationen und verbildlichen Störungen und Verfallssymptome scheinbar stabiler Systeme.

Sonja Arz
Sonja Arz, Livingroom, 2020, 130,5 x 150,5cm

„Der Körper ist ein unglaubliches Laboratorium. Als Maler könnte ich Ihnen ein Lied davon singen. Der Körper ist ein Forschungslabor, dass einem hilft, den Menschen als solchen zu verstehen. Sein Verlangen und sein Denken. Man kann sich darin völlig verlieren, das ist das Schöne daran.“ Olivier Dubois

Sean Smuda
Sean Smuda, Clockwork Harmony, 2016, 60 x 90cm

Sean Smuda arbeitet in den Bereichen Malerei, Animation, Fotografie, Video und Performance. Ein menschliches Herz umgibt einen Automotor und ist mit Kraftstoffleitungen, Kreislaufsystemen, genetischen Sequenzen und proprietären Schaltkreisen verbunden.

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